I en tidigare artikel, spårade vi utvecklingen av strukturer för tillsyn från Edisons fysiska monopol genom Tavistocks psykologiska verksamhet, och bevittnade hur företags- och bankintressen och underrättelsebyråer konvergerade för att forma allmänhetens medvetande. Nu ska vi se hur dessa metoder nådde ny sofistikering genom populärkulturen, med början med den brittiska invasionen på 1960-talet, som visade hur noggrant orkestrerade musikrörelser kunde omforma samhället.
Beatles och Rolling Stones var inte bara band – som forskare Mike Williams har utförligt dokumenterat i sin analys av den brittiska invasionen markerade deras uppkomst början på en systematisk och djupgående kulturell omvandling. Williams noterar att till och med själva termen "brittisk invasion" var talande - en militär metafor för vad som skenbart var ett kulturellt fenomen, kanske Tavistock telegraferade dess operation i klarsynt.
Vad som verkade vara ett lekfullt marknadsföringsspråk beskrev faktiskt en noggrant orkestrerad infiltration av amerikansk ungdomskultur. Genom hundratals timmar av noggrant dokumenterad forskning bygger Williams ett överväldigande fall att Beatles fungerade som spjutspetsen för en bredare agenda som använde album som Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band och Rolling Stones Deras Sataniska Majestäts begäran att medvetet styra bort ungdomskulturen från traditionella värderingar och familjestrukturer. Det som verkar tamt med dagens standarder representerade ett kalkylerat angrepp på sociala normer, vilket initierade en kulturell omvandling som skulle accelerera under de följande decennierna.
Williams forskning går längre och presenterar övertygande bevis för att Beatles i grunden var det första moderna "pojkbandet" - deras bild noggrant utformad, deras musik till stor del skriven och framförd av andra. Denna uppenbarelse förändrar vår förståelse av den brittiska invasionen: vad som verkade vara ett organiskt kulturellt fenomen var i själva verket en noggrant orkestrerad operation, med professionella musiker och låtskrivare bakom kulisserna medan Beatles fungerade som tilltalande frontfigurer för det massiva sociala ingenjörsprojektet.
Som ett livslångt musikfan och Beatles-hängiven kändes det till en början som helgerån att konfrontera dessa bevis. Ändå blir mönstret obestridligt när du väl tillåter dig själv att se det. Medan debatten fortsätter om specifika detaljer som Frankfurtskolans Theodor Adornos påstådda inblandningt i att skapa Beatles-låtar – ett påstående som både har passionerat förespråkare och kritik– Det som är tydligt är att operationen bar alla kännetecken för Tavistocks sociala ingenjörsmetodik.
Det avsiktliga utformningen av en "good boys/bad boys" (Beatles/Rolling Stones) dialektik erbjöd kontrollerade val och tillät "båda sidor" att föra fram exakt samma önskade kulturella förändringar. Andrew Loog Oldham mästerligt utformad Stones 'bad boy'-bild använda PR-tekniker som påminner om Edward Bernays metoder ('PR-fadern' som var pionjär inom psykologisk massmanipulation) – skapade begär genom psykologisk insikt och tillverka kulturellt uppror som en säljbar vara.
Som Oldham själv erkände i sin självbiografi sålde han inte bara musik utan snarare "uppror, anarki och sexappeal insvept i ett snyggt paket" - skapade medvetet en myt för människor att köpa in sig på. Hans sofistikerade förståelse för kulturellt varumärke och masspsykologi återspeglade de bredare metoder för inflytande som omformade media och den allmänna opinionen under eran.
Bakom Mick Jaggers rebelliska persona låg en utbildning vid London School of Economics, vilket tyder på en insider med en djupare förståelse för maktsystem som spelar. Denna ihärdiga bildutveckling sträckte sig till artisternas inre krets – särskilt Jaggers flickvän Marianne Faithfull, själv en framgångsrik sångerska och socialist, vars far var en MI6-officer som förhörde Heinrich Himmler och vars morfar hade rötter från Habsburgdynastin. The Stones' finanserna sköttes av prins Rupert Loewenstein, en bayersk aristokrat och privatbankir vars ädla härstamning och finansiella kretsar korsade sig med Rothschild-dynastin – ytterligare ett exempel på etablissemanget bakom till synes anti-etablissemanget rörelser.
Även skivbolaget i sig passade mönstret: EMI (Electric and Musical Industries), som signerade både Beatles och Rolling Stones, började som ett militärt elektronikföretag. Under andra världskriget bidrog EMI:s forskning och utveckling avsevärt till Storbritanniens radarprogram och andra militära teknologier. Denna sammansmältning av militärindustriella intressen med kulturell produktion var ingen slump – EMI:s tekniska expertis inom elektronik och kommunikation skulle visa sig värdefull i både krigföring och massdistribution av kulturellt innehåll.
Dessa noggrant hanterade brittiska experiment i kulturell kontroll skulle snart hitta sitt perfekta laboratorium i Amerika, där en osannolik konvergens skulle omforma ungdomskulturen och familjeenheten för alltid. Storbritannien hade banat väg för dessa metoder för kulturell orkestrering genom musik och bäddat in intelligensband i den brittiska invasionen, men Amerika skulle förfina och skala dessa tekniker till oöverträffade nivåer.
Laurel Canyon Laboratory
I kullarna ovanför Hollywood mellan 1965-1975, som journalist Dave McGowan först dokumenterade, ett extraordinärt fenomen: uppkomsten av en ny musikscen centrerad i Laurel Canyon, där en osannolik koncentration av militära och underrättelsetjänster familjeförbindelser sammanstrålade för att omforma den amerikanska ungdomskulturen. Denna konvergens var ingen tillfällighet – eftersom antikrigsentimentet växte starkast i akademiska kretsar, hjälpte denna militär-underrättelsetjänst att omdirigera potentiellt motstånd till en drogmättad motkultur fokuserad på att "avhoppa" snarare än organiserat motstånd mot kriget.
Militär-/underrättelseförbindelserna inom Laurel Canyon var slående.
- Jim Morrisons pappa befäl över flottan under Tonkinvikens incident som startade Vietnamkriget.
- Frank Zappas pappa var specialist på kemisk krigföring på Edgewood Arsenal, en nyckel forskningswebbplats för mänskliga experiment.
- David Crosby, en ättling till Van Cortlandts och Van Rensselaers – amerikanska kungligheter – härstammade från en linje av politisk makt som inkluderade senatorer, högsta domstolens domare och revolutionära generaler.
- James Taylor, en ättling till bosättare från Massachusetts Bay Colony, växte upp i en familj formad av akademi och militärtjänst, inklusive hans fars roll i Operation Deep Freeze i Antarktis.
- Sharon Tate, dotter till arméns underrättelseofficer överstelöjtnant Paul Tate, rörde sig genom dessa kretsar före sin död.
- Dennis Hopper, vars far var OSS, regisserade Lättfärdr och spelade i den med Peter Fonda, förpackade motkulturuppror för mainstream-konsumtion.
Förvandlingen var systematisk – från efterkrigstidens optimism och enighet som förkroppsligades av JFK:s New Frontier till den beräknade fragmenteringen som följde på mordet på honom. Denna massa delade offentliga trauman, perfekt anpassade till Tavistocks metoder för social ingenjörskonst genom psykologisk chock, markerade slutet på genuin optimism.
The Boomers, uppvuxna med ett aldrig tidigare skådat välstånd och inspirerade av Kennedys vision om en ny gräns, såg sin potential för autentisk social och politisk omvandling omdirigeras till noggrant utformade kulturella rörelser som skulle forma efterföljande generationer. Dessa genomgripande kopplingar mellan militära underrättelsetjänster och motkulturella ledare – från Morrisons amiralfar till Zappas specialistförälder i kemisk krigföring till Crosbys politiska dynasti – avslöjar ett tydligt mönster: etablissemangets systematiska adjungering av ungdomskulturen.
Tidpunkten för Laurel Canyons framväxt som ett motkulturnav sammanföll med CIA:s MK-Ultras tankekontroll programmets högsta verksamhetsår. Detta var ingen slump. Samma organisationer som experimenterade med medvetenhetskontroll genom kemiska metoder, såsom LSD, bäddade samtidigt in sig i kulturella programmeringsinsatser. Konvergensen av dessa strategier i Laurel Canyon lade grunden för vad som snart skulle bli en fullskalig sammansmältning av musik och psykedelika – en kalkylerad ansträngning för att motverka organiskt uppkommande politiskt motstånd genom att kanalisera det till en rörelse centrerad på personlig transcendens snarare än effektiv kollektiv handling .
Programmera revolutionen
Byggande på den psykologiska och kulturella grund som etablerades i Laurel Canyon, markerade fusionen av musik och psykedelika toppen av medvetandemanipulation. Denna fas av masskulturell programmering omdirigerade strategiskt genuint politiskt motstånd till artificiellt förvaltade kulturkanaler, och styrde oliktänkande bort från organiserade rörelser och till fragmenterat drogdrivet tillbakadragande.
Till och med the Grateful Dead, den typiska förkroppsligandet av Kaliforniens motkultur, som odlade en hängiven efterföljare som definierade en generations sökande efter gemenskap och mening, var intrikat knutna till mekanismer för samhällelig kontroll. Deras manager Alan Trist, var inte bara son till Tavistocks grundare Eric Trist men var också närvarande vid avgörande bilolycka som dödade Jerry Garcias barndomsvän, Paul Speegle—en tragedi som satte Garcia på vägen till att bilda bandet.
Garcias militära anknytning lägger till ytterligare ett lager av intriger: efter att ha stulit sin mammas bil 1960 erbjöds han att välja mellan fängelse eller militärtjänst. Trots att jag upprepade gånger gått AWOL från Fort Ord och Presidio i San Francisco fick Garcia bara en allmän utskrivning – ett ovanligt mildt resultat som väcker frågor om potentiella officiella kopplingar. Under tiden deltog bandets textförfattare, Robert Hunter, i statligt finansierade LSD-experiment knuten till tidens bredare psykedeliska forskning. Grateful Dead, som tjänade som hemmaband för de CIA-anslutna Merry Pranksters, spelade en nyckelroll i att styra antikrigskänslan mot psykedelisk reträtt, och anpassade motkulturen till statligt sponsrade agendor på ett sätt som motiverar djupare granskning.
Denna likriktning av motkultur och etableringsintressen visade sig mycket effektiv. När antikrigskänslan växte starkast i akademiska kretsar – där genuint motstånd kunde hota strukturell makt – ledde framväxten av hippierörelsen effektivt om oppositionen till en ungdomsmotkultur mättad med droger och fokuserade på eskapism snarare än organiserat motstånd. När krigsmaskinen eskalerade operationerna i Vietnam vägleddes unga amerikaner mot kulturell upplösning – en perfekt formel för att neutralisera meningsfulla fredsrörelser. Samma militär-underrättelsekomplex som drev kriget formade samtidigt den kultur som skulle förhindra effektivt motstånd mot det.
Timothy Learys roll i denna förvandling var avgörande. Innan han blev den psykedeliska rörelsens mest inflytelserika röst, hade han varit en West Point-kadett och skulle senare fungera som FBI-informatör. Hans förespråkande för psykedelika dök upp tillsammans med CIA:s egen utforskning av ämnen som LSD under MK-Ultra-eran. John Lennon reflekterade senare över detta sammanflöde med bitande ironi: 'Vi måste alltid komma ihåg att tacka CIA och armén för LSD. Det är vad folk glömmer... De uppfann LSD för att kontrollera människor och vad de gjorde var att ge oss frihet.' Denna skenbara bakslag av programmet maskerade en djupare framgång – demontering av potentiellt motstånd genom att främja kemisk frigörelse.
Genom att popularisera mantrat "Turn on, tune in, drop out", avancerade Leary denna agenda. Denna omdirigering fragmenterade inte bara ungdomsoppositionen, utan försvagade deras band till traditionella stödsystem som familjer och samhällen – exakt den typ av social atomisering som skulle göra framtida kontroll lättare.
Överlappningen mellan statligt finansierad LSD-forskning och den framväxande musikscenen var långt ifrån en tillfällighet. Medan MK-Ultra utforskade kemiska medel för medvetenhetskontroll, perfektionerade musikindustrin samtidigt kulturella metoder – med band som Grateful Dead som överbryggade båda världarna genom sina band till regeringsstödda LSD-experiment och den snabbt växande motkulturen.
Omdirigerar motstånd
Mönster av regeringsledningskopplingar till musikaliska rörelser var inte begränsade till den psykedeliska eran. När populärmusiken utvecklas genom nya genrer och decennier fortsätter samma underliggande relationer mellan etablissemangets makt och kulturellt inflytande.
I hardcore-punkscenen, figurer som Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi) vars far var i Vita husets presskår och närvarande vid mordet på JFK, skulle ironiskt nog bli en av de mest våldsamt oberoende figurerna inom musiken, banbrytande för gör-det-själv-etiken genom sitt bolag Dischord Records. Hans autonoma tillvägagångssätt verkade stå emot systemet, men ändå lyfter hans etableringsförbindelser fram ett bredare mönster. Även inom alternativ rock, Dave Grohls far tjänstgjorde som specialassistent till senator Robert Taft Jr. under Reagan-administrationen. Madonna, som blev 1980-talets avgörande popstjärna, var den dotter till Tony Ciccone, en ingenjör som arbetade på militära projekt för Chrysler Defense och General Dynamics Land Systems.
Att ha föräldrar inblandade i regerings-, försvars- eller underrättelsearbete innebär inte att dessa artister har gjort fel. dessa exempel representerar dock bara en bråkdel av de dokumenterade sambanden mellan motkulturfigurer och maktstrukturer. Mönstret sträcker sig över decennier och genrer, med hundratals liknande fall som inte tyder på tillfälligheter utan systematisk design – från jazzmusiker som backas upp av bankfamiljer till punkrockare med regeringsanknytning till vanliga popstjärnor från försvarsindustrifamiljer. Dessa genomgripande band väcker grundläggande frågor om förhållandet mellan härskande klassmakt och kulturellt inflytande.
Kanske finns det ingen familj som bättre exemplifierar den avsiktliga sammansmältningen av underrättelseverksamhet och kulturell produktion än Copelands. Miles Copeland Jr., som hjälpte till att grunda CIA och orkestrerade kupper över hela Mellanöstern, beskrev de psykologiska strategierna bakom denna integration i sin bok The Game of Nations. I den avslöjande texten beskrev Copeland uttryckligen den manipulationsmetod som skulle forma både underrättelseoperationer och populärkultur: "I en värld av hemliga operationer är ingenting vad det ser ut att vara. Nyckeln är inte bara att kontrollera handlingar, utan att kontrollera uppfattningen av handlingar."
Hans son Miles Copeland III blev en nyckelfigur i musikbranschen, han skötte inflytelserika akter som The Police (med bror Stewart som trummis) och grundade IRS Records. Genom IRS skulle Copeland forma alternativ musiks vanliga framväxt, hantera akter som REM frontad av Michael Stipe, ett annat militärt barn. Copelands representerar en avgörande bro mellan hemliga operationer och kulturell produktion, och visar hur underrättelsemetodologier utvecklades från direkt intervention till subtil påverkan genom underhållning. Deras framgång med att blanda motkulturens dragningskraft med kommersiell lönsamhet blev en mall för framtida narrativ skulptering.
Detta mönster av kulturteknik följer historiskt konsekventa principer. Konstnärer och rörelser som ansluter sig till intelligensmål får överväldigande befordran, medan genuint motstånd möter förtryck eller eliminering. De tragiska sluten av figurer som Phil Ochs och John Lennon, båda under dokumenterat FBI-övervakning för deras direkta utmaningar mot statsmakten, kontrasterar särskilt med karriärbanorna för dem som presenterade uppror inom mer konventionella gränser.
Tillverkning Gender
Medan musik visade sig vara det perfekta laboratoriet för att testa massmedvetandekontroll, skulle dessa metoder snart sträcka sig långt bortom underhållning. Ingenstans var detta mer uppenbart än i den avsiktliga omformningen av könsroller och familjestrukturer, med målet att förvandla intima aspekter av mänsklig identitet och relationer.
Den strategiska kalibreringen av feministiska berättelser framstod som ett särskilt kraftfullt exempel, där underrättelsetjänster aktivt formade genuspolitik genom media och organiserad aktivism. Gloria Steinem, som erkänt att arbeta med CIA-finansierade organisationer liksom Independent Research Service under 1950- och 1960-talen, exemplifierar denna korsning. Hennes Ms Magazine, som lanserades 1972, slog samman feministiska ideal med noggrant kurerade meddelanden, medan Steinem senare erkände att ha deltagit i CIA-finansierade evenemang syftade till att påverka feministiska rörelser under det kalla kriget.
Nicholas Rockefellers uppriktiga erkännande till sin vän Aaron Russo underströk hur kvinnors frigörelse var strategiskt finansierade för att utöka statlig och företagskontroll— Fördubbling av skattebasen genom arbetskraftsdeltagande, försvagande familjeband genom ökade skilsmässor och ökat statligt inflytande över barn via statlig barnomsorg.
Under samma period, inflytelserika shower som That Girl och Mary Tyler Moore Show hjälpte till att normalisera just dessa förändringar, populariserade arketypen av den oberoende, karriärfokuserade kvinnan på sätt som särskilt överensstämde med systemiska mål.
Denna omvandling var systematisk. Damtidningar skiftade från huvudsakligen inhemskt innehåll till allt mer karriärfokuserade meddelanden. Cosmopolitans Den dramatiska utvecklingen under Helen Gurley Browns redaktörskap på 1960-talet exemplifierade denna omvandling, och normaliserade inte bara kvinnors arbetskraftsdeltagande utan också främjade sexuell frigörelse utanför traditionella äktenskap – en dubbel agenda som passade perfekt med företagens intressen att utöka både arbetskraftspoolen och konsumentbasen.
Denna avsiktliga utformning av könsrörelser sträcker sig till nuet, med Tavistock-institutet som fortsätter att forma moderna berättelser. Från att flytta kvinnotidningar mot karriärbudskap på 1960-talet till dagens obevekliga främjande av utvecklande könsberättelser, dessa rörelser är konsekvent i linje med agenda-drivna mål.
Kommodifierande motstånd
Teknikerna som fulländats i Laurel Canyon för att omvandla genuint motstånd till lönsamma kulturprodukter skulle utvecklas till allt mer komplexa ramar för kontroll. Från Grateful Deads banbrytande för festivalkultur till moderna företagsmusikfestivaler som Coachella, skulle autentiska motkulturutrymmen systematiskt omvandlas till kommersiella företag.
På 1990-talet hade dessa metoder utvecklats till systematiskt samarbete av autentiskt motstånd. Medan Boomers upplevde skiftet från optimism till desillusion, stod Generation X inför en mer förfinad mekanism som kommodifierade alienationen i sig. Kurt Cobains bana från autentisk röst av generationers missnöje till MTV-vara demonstrerade hur påverkansapparaten hade utvecklats – inte längre bara omdirigerat motståndet utan omvandlat det till lönsamma kulturprodukter.
Denna varuföring sträckte sig bortom musik – varumärken som Nike förvandlade anti-etablissemanget gatukultur till globala marknadsföringskampanjer genom figurer som Michael Jordan och Charles Barkley. Erans "alternativa" kultur blev så grundligt kommersialiserad att köpcentrum som Hot Topic dök upp för att sälja färdigförpackade "uppror" till förorts tonåringar, och förvandlade motkulturella symboler till standardiserade detaljhandelserbjudanden.
Den omfattande kapningen av underjordiska musikscener visar hur grundligt maktstrukturen fulländade kulturell manipulation. Precis som underrättelsetjänster hade omdirigerat 60-talets motkultur, utvecklade företag avancerade metoder för att fånga och handelsvara organisk olikhet.
Vans Warped Tour förvandlade punkrock – en gång ett genuint uttryck för ungdomsuppror – till en resande företagsmarknadsföringsplattform, komplett med sponsrade scener och märkesvaror. Red Bulls musikakademiprogram gick längre och skapade vad som motsvarar ett system för tidig varning för potentiellt störande kulturella rörelser. Genom att tidigt identifiera framväxande undergroundgenrer och artister kunde de omdirigera autentiska kulturella uttryck in i kommersiella kanaler innan det utvecklade verklig revolutionerande potential.
Även de mest våldsamt oberoende scenerna visade sig vara sårbara för detta system. Stora etiketter skapade falska indieavtryck för att bibehålla trovärdighet under jorden samtidigt som de kontrollerade distributionen. Tobaksföretag riktade sig specifikt mot underjordiska klubbar och raves, att förstå att subkulturell trovärdighet kan omvandlas till marknadsandelar. Mönstret som etablerades i Laurel Canyon – att omvandla autentiskt motstånd till lönsamma produkter – hade utvecklats till en vetenskap om kulturell fångst.
Precis som Grateful Deads regeringskontakter hjälpte till att skapa mallar för kontrollerade kulturella utrymmen, fungerar moderna musikfestivaler som datainsamlingspunkter och beteendelaboratorier. Utvecklingen från syratester till algoritmiskt kurerade festivaluppställningar visar hur grundligt ramverket för inflytande har digitaliserats.
Kändismaskinen
Tillvägagångssättet som fulländats genom Gloria Steinem – kanalisering av autentiska sociala rörelser genom noggrant hanterade talespersoner – skulle utvecklas till dagens minutiöst utformade modell av kändisaktivism.
Denna algoritmiska hantering sträcker sig bortom innehållet till själva talangen, med plattformar som i allt högre grad avgör inte bara vad som lyckas utan vilka röster som blir framträdande. Den strategiska positioneringen av kändisaktivister visar hur grundligt institutionella intressen har penetrerat underhållningen. George Clooneys engagemang i Council on Foreign Relations, att fortsätta en multigenerationell familjekoppling till makten som började med hans far Nick Clooneys journalistik från kalla kriget, exemplifierar hur dessa band mellan underhållning och etablissement ofta sträcker sig över generationer.
Angelina Jolies utveckling från Hollywoodrebell till UNHCR:s särskilda sändebud exemplifierar hur kontrakulturell vädjan kan omdirigeras mot statliga mål. På samma sätt, Leonardo DiCaprios miljöförespråkande – främjas genom WEF-plattformar medan upprätthålla en privat jet-livsstil—visar hur även legitima angelägenheter utformas för att passa in i elitramar. På samma sätt, Sean Penns mönster av högprofilerade krisinsatser — från orkan Katrina till Haiti, Venezuelas Hugo Chávez, och senast Ukraina— väcker frågor om selektiv plattformsåtkomst. Medan etablerade kändisar får oändliga förstärkningar, finner de som ifrågasätter officiella berättelser sig ofta snabbt marginaliserade eller tystade.
Liksom Steinems CIA-stödda feministiska organisering, överensstämmer modern kändisaktivism ofta anmärkningsvärt väl med den härskande klassens mål. Vägen från motkulturfigur till etableringsröst har blivit en mall som kan upprepas.
Marknadsföring av modern kultur
Moderna motsvarigheter till motkulturell programmering visar hur dessa system förblir mycket effektiva. Från underhållningsindustrin till lyxiga modehus, dagens kulturingenjörer skapar berättelser som är i linje med elitintressen under sken av framsteg.
Detta mönster av samordnad samhällelig omstrukturering sträcker sig över flera branscher och plattformar. Modebranschens roll blev tydlig genom incidenter som Balenciagas kontroversiella kampanj 2022 med barn med träldomsbilder. Medan den offentliga upprördheten fokuserade på den omedelbara kontroversen, avslöjade händelsen hur modehus alltmer driver berättelser om kön, sexualitet och sociala normer.
Precis som Stones och Beatles kanaliserade uppror till acceptabla former, skapar dagens kulturarkitekter noggrant kalibrerat motstånd. Billie Eilishs teman om alienation ger Gen Z ett kommersiellt gångbart utlopp för missnöje, medan Lizzos utmaning mot konventionella skönhetsstandarder ligger i linje med företagens intressen för att marknadsföra läkemedel, hälsoprodukter och konsumentvaror som är skräddarsydda för olika målgrupper. Även de mest kommersiellt framgångsrika artisterna återspeglar dessa etableringsförbindelser – Taylor Swifts familjeband till bankdynastier, inklusive hennes farfars roll i Federal Reserve, visa hur väl inbäddade dessa relationer förblir. Som forskaren Mike Benz har dokumenterat, Natos eget utbildningsmaterial identifierar Swift som en nyckelfigur för budskapsförstärkning och avslöjar hur byråkratiskt inflytande fungerar i den digitala tidsåldern.
När hälsa blir ideologi
Främjande av ohälsosam livsstil tjänar flera systemiska syften. En befolkning som fokuserar på "kroppspositivitet" samtidigt som den kämpar med fetma och kroniska hälsotillstånd blir både mer lönsam för läkemedelsföretag och mer beroende av institutionella system.
Denna agenda visar sig i hur ohälsa hyllas som progressiv och inkluderande. Företagskampanjer och media framställer överviktiga kroppstyper och ohälsosamma livsstilar som bemyndigande, normaliserande beteenden som i de flesta fall leder till dålig långsiktig hälsa. Till exempel, Cosmopolitan innehöll ett omslag från februari 2021 som proklamerade "Det här är hälsosamt!" tillsammans med bilder av okonventionella kroppstyper, medan Nike introducerade skyltdockor i stora storlekar i sina flaggskeppsbutiker, vilket skapade ett stort mediabrum. Dessa ansträngningar hyllades som milstolpar för inkludering, vilket befäste rörelsen "kroppspositivitet" som en kulturell prövosten.

Samtidigt framställs fitness och träning alltmer som symboler för extremism. Artiklar och funderingar kopplar samman träningskultur och fysisk hälsa med farliga ideologier, och målar upp personlig disciplin som en markör för politisk radikalisering. Denna uppenbart absurda berättelse omarbetar övningen subtilt inte som wellness och personlig disciplin, men som symboler of högerextremism.

Denna avsiktliga inversion speglar Orwells dystopi: hälsa blir skadlig, medan ohälsa blir dygdig. Genom att omformulera fysiskt välbefinnande och självförbättring som former av avvikelse, förvränger dessa berättelser samhälleliga värderingar och anpassar dem till självbelåtenhet som ett moraliskt ideal.
Fröna till detta skifte såddes under Covid-19-pandemin, där folkhälsopolitiken till stor del ignorerade grundläggande hälsopraxis. Istället för att främja solsken, träning, rätt kost eller viktminskning – trots fetma är den högsta riskfaktorn— officiella meddelanden betonade isolering, maskering och efterlevnad.
Under den post-pandemiska eran har dessa teman utvecklats ytterligare och omarbetat personlig hälsa och disciplin som inte bara onödiga, utan som politiskt farliga.
Behandlingen av hälsa och fitness avslöjar en kalkylerad agenda – att främja ohälsosam livsstil samtidigt som demonisering av fysisk disciplin tjänar samma syfte: att skapa en mer beroende och kontrollerbar befolkning. Detta är inte motsägelse utan konvergens: båda tillvägagångssätten driver människor bort från självtillit och mot institutionellt beroende. Detta är ingen slumpmässig motsägelse utan beräknat bedrägeri: precis som Tavistock lärde sig att använda psykologisk sårbarhet för att omforma medvetandet, använder moderna organisationer hälsoberättelser för att skapa nya former av social kontroll.
Denna systematiska omformning av hälsomedvetande går parallellt med en ännu bredare omvandling: omdefinieringen av medborgarskapet och den nationella identiteten i sig. Precis som fysisk kondition omformades som extremism, skulle traditionella föreställningar om patriotism och nationell stolthet noggrant rekonstrueras för att tjäna maktstrukturer. Underhållningsindustrin, som har fulländade tekniker för att modifiera hälsoberättelser, skulle använda samma metoder för att omforma allmänhetens förståelse för lojalitet och nationella syften.
Formar patriotism
Från fitnessindustrin till Hollywood, berättelser skapas för att säkerställa efterlevnad av systemiska ideal, ofta ekande taktik som först utvecklades för att omforma allmänhetens känslor under den isolationistiska eran som diskuterades tidigare. Precis som JP Morgans förvärv av tidningar 1917 bidrog till att rama in USA:s motvilliga inträde i globala konflikter som ett moraliskt imperativ, formar alla tv-serier, strömmande program och filmer allmänhetens uppfattning om militär aktion genom att glamourisera dess nödvändighet och hjältemod.
Moderna storsäljare gillar Top Gun: Maverick visa hur studior måste lämna in manus till försvarsdepartementet för godkännande, med militära mandatändringar som krävs för att komma åt viktig utrustning och filmplatser. Pentagons inflytande sträcker sig djupt in i Marvel Cinematic Universe. Kapten Marvel krävde omfattande manusrevisioner för att säkra militärt stöd, förvandla huvudpersonen från en civil pilot till en flygvapenofficer. Liknande militär tillsyn formad Iron Man, med Pentagon kräva manusgodkännande i utbyte mot tillgång till baser och utrustning. Det här är inte bara produktplaceringserbjudanden – de representerar systematisk narrativ kontroll i hjärtat av modern underhållning. Andra filmer, som t.ex Noll Mörk trettio och Argo, har tagits fram i direkt samarbete med CIA, främjande av berättelser i linje med militära intressen.
NFL ger ytterligare ett slående exempel på hur sportligor fungerar som förlängningar av underhållningsnätverket, och utnyttjar känslomässiga berättelser för att forma allmänhetens känslor. Militära överflygningar, spelarhyllningar till soldateroch Super Bowl-reklam presenteras ofta som organiska firanden av nationell stolthet.
Men dessa ögonblick kommer ofta från betalda partnerskap med försvarsdepartementet, suddar ut gränserna mellan autentisk patriotism och orkestrerade meddelanden. Precis som storfilmer glamourerar militär action, normaliserar idrottsligor kopplingen mellan patriotism och militärtjänst och förstärker regementerade berättelser under täckmantel av underhållning.
Även om det är sant att genuin patriotism och respekt för tjänstemedlemmar speglar äkta amerikanska värderingar, tjänar underhållningsindustrins noggranna kuration av militära berättelser ett djupare syfte: att normalisera eviga utländska interventioner utan att uppmuntra djupare förståelse för dessa konflikter och deras fruktansvärda konsekvenser. Genom att blanda ihop stöd till trupper med ett otvivelaktigt accepterande av militära åtgärder, skapar dessa kulturprodukter samtycke för engagemang som de flesta medborgare varken förstår eller debatterar meningsfullt. Omvandlingen av komplexa geopolitiska verkligheter till förenklade hjälteberättelser hjälper till att säkerställa allmänhetens efterlevnad utan allmänhetens förståelse.
Även skenbart kritiska filmer som Bourne-filmerna och Charlie Wilsons krig blanda fakta och fiktion på sätt som subtilt glorifierar underrättelsearbete och interventionistisk politik. Detta narrativa utformande säkerställer att skepticismen mot dessa organisationer förblir begränsad, vilket förstärker en känsla av patriotism knuten till statens ideal och politik.
Vid sidan av dessa filmiska exempel har videospelsindustrin blivit ett kraftfullt verktyg för beteendepåverkansstrategier. Franchising som Call of Duty har inbäddat pro-militära berättelser i sitt uppslukande spel, fungerar som avancerade rekryteringsverktyg för de väpnade styrkorna.
Medan Hollywood och spel rekryterar publik till krigets maskineri, har samtida musik beväpnats på ett sätt som liknar exemplen på jazzdiplomati på 1950-talet, den "brittiska invasionen" och Laurel Canyon-musiker som diskuterades tidigare. Ingenstans är detta mer slående än i hiphop, där genrens förvandling från protestmusik till "gangstarap" belyser hur maktmäklare samarbetar med autentiska röster för att anpassa sig till just de företags- och politiska intressen som aktivt arbetar för att underkuva dem.
Prison Profit Pipeline
Hiphopens uppgång på 1980-talet sammanföll med crack-epidemin, ett förödande kapitel i amerikansk historia som förvärrades av CIA:s inblandning med Contra-rebeller i Nicaragua – en länk avslöjad av journalisten Gary Webb i sin banbrytande undersökning. Det som började som en genre som dokumenterade effekterna av systemiskt förtryck och plågan av droger i svarta samhällen blev snart handelsvaror. De råa berättelserna om överlevnad och motstånd förvandlades till glamoriserade skildringar av drogkultur, i linje med auktoritetsdrivna intressen som vidmakthåller lönsamma cykler av fängelse och kontroll.
Musikbranschens verkliga agenda blir tydlig genom figurer som hiphopikonen Ice Cube, som avslöjade hur skivbolag och privata fängelser medvetet anpassade sina intressen. "Det verkar riktigt suspekt," noterade Cube, "att skivorna som kommer ut verkligen är inriktade på att driva människor mot den där fängelseindustrin." Hans påstående att "samma människor som äger [skivbolagen] äger fängelserna" avslöjade den strategiska utvecklingen av innehåll för att mata fängelsesystem.
Som Cube förklarade, "många knepiga låtar som folk gillar är gjorda av en grupp människor som talar om för rappare vad de ska säga", och ersätter organiskt konstnärligt uttryck med noggrant utvecklade berättelser. Denna avsiktliga omställning ledde ilska och missnöje till självdestruktiva beteenden, och upprätthöll cykler av fängslande som var i linje med företagens intressen. Det fängelseindustriella komplexet visade hur systemkontroll kunde förena vinstmotiv med social programmering. Denna sammansmältning av övervakning, beteendeförändringar och ekonomiskt tvång skulle bli mallen för digitalt tillsynsramverk, där algoritmer spårar beteende, formar val och upprätthåller efterlevnad genom ekonomiska påföljder – bara i global skala.
Det som skivbolag uppnådde manuellt inom hiphop – att identifiera, omdirigera och commodifiera autentiska uttryck – skulle bli mallen för digital kontroll. Precis som chefer lärde sig att omvandla gatukultur till lönsamma produkter, skulle algoritmer snart automatisera denna process i global skala. Förvandlingen från protest till vinst var inte begränsad till musik – det blev planen för hur allt kulturellt motstånd skulle hanteras i den digitala tidsåldern.
I nästa artikel kommer vi att se hur dessa kulturella formningstekniker har automatiserats och fulländats genom digitala system. Metoderna för kulturell kontroll utvecklades från fysisk till psykologisk, från lokal till global, från manuell till automatiserad. Det som började med Edisons hårdvaramonopol och nådde sin analoga topp i manipulationen av populärkulturen skulle få sitt yttersta uttryck i digitala system. Förvandlingen från mekanisk till algoritmisk kontroll representerar inte bara en teknisk utveckling, utan ett kvantsprång i förmågan att forma mänskligt medvetande.
Publicerad under a Creative Commons Erkännande 4.0 Internationell licens
För omtryck, vänligen ställ tillbaka den kanoniska länken till originalet Brownstone Institute Artikel och författare.